{"id":5911,"date":"2019-09-11T06:17:20","date_gmt":"2019-09-11T06:17:20","guid":{"rendered":"https:\/\/migala.mx\/?p=5911"},"modified":"2020-03-11T06:15:08","modified_gmt":"2020-03-11T06:15:08","slug":"postpodcast-el-arte","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/migala.mx\/postpodcast-el-arte\/","title":{"rendered":"Postpodcast: el arte"},"content":{"rendered":"<span class=\"cb-itemprop\" itemprop=\"reviewBody\">\n<figure class=\"wp-block-image\"><img decoding=\"async\" loading=\"lazy\" width=\"600\" height=\"375\" src=\"https:\/\/migala.mx\/wp-content\/uploads\/2019\/09\/tostiesquites-600x375.png\" alt=\"\" class=\"wp-image-5916\" srcset=\"https:\/\/migala.mx\/wp-content\/uploads\/2019\/09\/tostiesquites-600x375.png 600w, https:\/\/migala.mx\/wp-content\/uploads\/2019\/09\/tostiesquites-300x188.png 300w, https:\/\/migala.mx\/wp-content\/uploads\/2019\/09\/tostiesquites-768x480.png 768w, https:\/\/migala.mx\/wp-content\/uploads\/2019\/09\/tostiesquites.png 1440w\" sizes=\"(max-width: 600px) 100vw, 600px\" \/><figcaption>Reflexiones en torno al elogio a la pereza y el surgimiento del arte<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n<h3 class=\"wp-block-heading\">Las tres cuestiones sobre el arte<\/h3>\n\n\n\n<blockquote class=\"wp-block-quote\"><p>Si, como afirma el Griego en el Cratilo<br>El nombre es arquetipo de la cosa<br>En las letras de \u201crosa\u201d est\u00e1 la rosa<br>Y todo el Nilo en la palabra \u201cNilo\u201d<\/p><cite>Jorge Luis Borges, &#8220;El golem&#8221;<\/cite><\/blockquote>\n\n\n\n<p>As\u00ed inici\u00f3 Borges su poema \u201cEl g\u00f3lem\u201d, que, seg\u00fan Bioy Casares, fue el mejor que afirm\u00f3 Borges haber escrito (aunque dice luego lo mismo de \u201cL\u00edmites\u201d, en otro momento de su vida (pero Borges puede hacer lo que quiera (o casi))). \u00bfQu\u00e9 quiere decir con esto del nombre como arquetipo de la cosa? El mundo fue creado por el lenguaje, como el rabino crea a su g\u00f3lem mediante la palabra; y el dios abrah\u00e1mico, al mundo mismo con hombre y toda la cosa.<\/p>\n\n\n\n<p>Me agrada pensar el arte como un mundo creado por el hombre a trav\u00e9s de distintos lenguajes. Una forma m\u00e1s de jugarle a dios. Sin embargo, la charla con Baby en el podcast de arte nos llev\u00f3 r\u00e1pidamente a preguntarnos en vez de <em>\u00bfqu\u00e9 es arte?<\/em>, a la cuesti\u00f3n <em>\u00bfqu\u00e9 dice esta obra de arte?<\/em> Uno de nuestros queridos escuchas descarg\u00f3 el podcast que no est\u00e1 en nuestro canal por cuestiones de copyright, y comparto en este enlace (vease nota 1): <a href=\"https:\/\/mega.nz\/#!yfYQHSJT!cNBHCmR-n8yJxe5tHjmPdLP4O7qtPfc6JbqT4S2pTBU\">https:\/\/mega.nz\/#!yfYQHSJT!cNBHCmR-n8yJxe5tHjmPdLP4O7qtPfc6JbqT4S2pTBU<\/a><\/p>\n\n\n\n<p>Va a quedar much\u00edsimo de lado respecto al fen\u00f3meno del arte, el texto del presente postpodcast est\u00e1 muy lejos de ser una tesis de doctorado, pero quisiera abordar lo esencial, enderezar lo m\u00e1s mitificado y dar gu\u00eda a quienes padecen los principales motivos de fricci\u00f3n entre espectadores y arte actual. He visto demasiadas personas sufrir cuando visitan un museo y los he visto visitarlos de las peores formas posibles. No puedo tolerarlo, tengo que hacer algo ya. <\/p>\n\n\n\n<p>Concentr\u00e9monos primero en tres interrogantes posibles, y de una vez asentemos c\u00f3mo se lleg\u00f3 de la primera a la tercera: 1: \u00bfQu\u00e9 es arte? 2: \u00bfCu\u00e1ndo hay arte? 3: \u00bfQu\u00e9 dice esta obra de arte? L\u00e9elas de nuevo, piensa en una respuesta, y, ahora s\u00ed, tom\u00e9monos de las manos para entrar al tema.<\/p>\n\n\n\n<h3 class=\"wp-block-heading\">El primer y el segundo sacrilegio<\/h3>\n\n\n\n<p>El acto de ejecutar una obra en una disciplina dada tambi\u00e9n enfrent\u00f3 el proceso de individualizaci\u00f3n del humano posmoderno, o sea, se individualiz\u00f3 la noci\u00f3n de \u201cobra de arte\u201d. O sea de nuevo, si yo como individuo puedo determinar mi ideolog\u00eda, apariencia y deseos, y ya no lo determina el lugar donde nac\u00ed o mi familia, entonces tambi\u00e9n puedo decir qu\u00e9 de lo que hago es una obra de arte y en consecuencia, qu\u00e9 valores tiene dicha obra. Algo as\u00ed pas\u00f3 en la mente del creador de arte para dejar de ser un artista tradicional y devenir un artista contempor\u00e1neo.<\/p>\n\n\n\n<p>\u00bfSacrilegio? \u00a1Claro! Y de alguna manera agradezco por ello a los dioses el hado. Porque el arte, al inicio de s\u00ed mismo, fue algo parecido: un mensaje, solo una parte del esquema de comunicaci\u00f3n, enmedio del emisor y del receptor. El mensaje del pueblo a lo divino; del creador, a sus comunidad; o del creador a su contempor\u00e1neo. As\u00ed surgi\u00f3 la primera poes\u00eda, danza, pintura. Mucho despu\u00e9s, a la realizaci\u00f3n de esos mensajes se les llam\u00f3 poes\u00eda, danza, pintura, o lo que fuera; a los mensajes se les denomin\u00f3 poema, cuadro, coreograf\u00eda. Todo se encasill\u00f3, determin\u00f3 y evalu\u00f3 (incluso cuantific\u00f3 o valor\u00f3 econ\u00f3micamente) en sus propios t\u00e9rminos. \u00bfSacrilegio? \u00a1Claro! <\/p>\n\n\n\n<p>Con nuestra maravillosa capacidad anal\u00edtica, unimos con un hilo invisible los movimientos corporales entre s\u00ed y los llamamos \u201cdanza\u201d; las producciones de sonido, y \u201cm\u00fasica\u201d; los juegos con le lenguaje, y \u201cpoes\u00eda\u201d, sin importar que fueran propios de culturas lejan\u00edsimas, temporal o espacialmente, y sobre todo, sin importar la distancia tremenda de los objetivos de cada obra. Es de suma trascendencia entender que no se compuso con la misma finalidad la <em>Il\u00edada<\/em> que <em>El para\u00edso perdido,<\/em> ni las sinfon\u00edas de Beethoven, que el \u00faltimo disco de Maluma. Pero entran en las categor\u00edas de poes\u00eda y m\u00fasica, respectivamente. &#8220;Definir es limitar&#8221;, dijo una morra en su perfil de Tinder.<\/p>\n\n\n\n<p>As\u00ed, en un asaz sint\u00e9tico esquema, tendr\u00edamos algo m\u00e1s o menos como:<\/p>\n\n\n\n<ul><li>Primero, el arte antes del arte: Expresi\u00f3n colectiva o individual con uso po\u00e9tico del lenguaje de enunciaci\u00f3n, <\/li><li>luego, sacrilegio 1: Creaci\u00f3n de obras de arte seg\u00fan disciplinas dadas,<\/li><li>ahora, sacrilegio 2: Expresiones individuales o colectivas con un (incipiente a\u00fan) uso po\u00e9tico del lenguaje de enunciaci\u00f3n.<\/li><\/ul>\n\n\n\n<p>Ahora concentr\u00e9monos en otra interrogante: \u00bfpara qu\u00e9 se hace una obra de arte? Quiero abordar m\u00e1s a fondo las consecuencias de cada cambio de paradigma a partir del esquema anterior y de esa pregunta. <\/p>\n\n\n\n<h3 class=\"wp-block-heading\"><strong>Lo que hace valiosa a una obra de arte<\/strong><\/h3>\n\n\n\n<p>Entonces, si la obra de arte contempor\u00e1nea es un mensaje individualizado, o sea, que no responde ya a los valores establecidos de una disciplina art\u00edstica, y tiene una funci\u00f3n \u00fanica distinta a las dem\u00e1s obras de arte, \u00bfpor qu\u00e9 se apega a los m\u00e9todos formales de una tradici\u00f3n? \u00bfPor qu\u00e9 seguir pintando en tela, o escribiendo poemas en verso, o haciendo m\u00fasica seg\u00fan armon\u00edas dadas en un sistema de notaci\u00f3n dado?<\/p>\n\n\n\n<p>El arte individualizado, o el arte del segundo sacrilegio, desconoce los valores del arte can\u00f3nico, del primer sacrilegio, en pos de sus propios valores. Este arte se asume virtuoso por otras cosas, siguiendo a S\u00f3crates, en tanto que <em>virtud es conocimiento.<\/em> En principio, romper con la tradici\u00f3n da pie a que el arte deje de tener un fin \u00fanicamente decorativo o metareferencial, y pueda ponderar una finalidad social, pol\u00edtica, cultural, cient\u00edfica, o lo que fuere. El arte se desata del rigor del canon, en consecuencia, se vuelve poroso, toma esto de unos y aquello de otros mecanismos formales y materias del arte tradicional. <\/p>\n\n\n\n<p>Poroso e individualizado, libre al fin, gan\u00f3 el arte la posibilidad de usar los recursos formales que el arte tradicional ya ha desarrollado: poemas en verso para mejorar la impresi\u00f3n, composiciones pict\u00f3ricas para dar gu\u00eda a la observaci\u00f3n de una imagen, armon\u00edas, coreograf\u00edas, etc\u00e9tera\u2026 Y esto ya m\u00e1s o menos se present\u00f3 en el arte tradicional, solo que ahora sucede m\u00e1s frecuentemente la comuni\u00f3n de disciplinas. Ya antes los poetas alud\u00edan a composiciones visuales, o los pintores a met\u00e1foras de la poes\u00eda, pero el arte contempor\u00e1neo lo mezcla a\u00fan m\u00e1s, allende al menos a tres factores determinantes: <\/p>\n\n\n\n<ul><li>s\u00ed, a la tecnolog\u00eda, capaz de llevarnos a cualquier momento de la historia y mano derecha para unir cualquier disciplina; <\/li><li>tambi\u00e9n s\u00ed a las din\u00e1micas que hacen posible que un artista viva, pensemos en el Elogio a la pereza de Mladen Stilnovi\u0107 (v\u00e9ase nota 2), que achaca la liberaci\u00f3n de los artistas sovi\u00e9ticos al hecho de que nadie les iba a comprar por no ser socialistas, entonces, eran libres de hacer lo que quisieran, no deb\u00edan cuentas a nadie (&#8220;incluso cuando produjeron arte, sab\u00edan que era en vano, que no era nada&#8221;));<\/li><li>y finalmente, s\u00ed, a la individualizaci\u00f3n del arte. <\/li><\/ul>\n\n\n\n<p>Para ejemplo l\u00e9ase este bonito ensayo de Felipe Ehrenberg:<\/p>\n\n\n\n<blockquote class=\"wp-block-quote\"><p>Circunstancia y tradici\u00f3n determinaron que los pintores, los escultores, los dibujantes o grabadores partamos del binomio materiales\/t\u00e9cnicas para descubrir primero y desarrollar despu\u00e9s nuestros conceptos. Hasta hace poco, los artistas consider\u00e1bamos condici\u00f3n sine qua non el uso de soportes, materiales y herramientas espec\u00edficos y claramente identificados con nuestro milenario oficio. Hab\u00edan sido hasta la fecha los recursos que nos permitieron explorar el universo de sensaciones y emociones que nos particulariza como humanos. Se dibuja, se pinta, se esculpe y la tesis se desarrolla en el proceso.<\/p><p>Sin embargo, habemos creadores para quien este m\u00e9todo dej\u00f3 de ser \u00fatil. Es insuficiente para descifrar el alud de emociones y sensaciones que se desprende del universo artificial que vivimos en la actualidad que entre muchas otras cosas nos impone distintas nociones de paciencia, y por lo tanto, distintos conceptos del oficio. Como consecuencia, nos vemos obligados a operar como artistas a la inversa de la tradici\u00f3n: nuestro punto de partida ya no es el oficio de la tradici\u00f3n sino la idea (tesis), una que obedece a los dictados de las ocurrencias surgidas del complejo entorno actual que nos rodea. Una vez determinada una l\u00ednea o serie de conceptos, apelamos a la materia y en especial al tiempo para darles cuerpo y vida. Por el momento, vamos en contra del doxa que predomina.<\/p><cite>V\u00e9ase el ensayo completo en la nota 3.<\/cite><\/blockquote>\n\n\n\n<p>Con tantas ideas tan diversas en la mente del creador de obras, uno como expectador debe saber que se atiene a dialogar con un loco iluminado en el mejor de los casos al ir a un museo. Para finalizar, quisiera que despach\u00e1ramos otra pregunta que se urge, \u00bfqu\u00e9 hacer frente a la obra de arte?<\/p>\n\n\n\n<h3 class=\"wp-block-heading\">La virtud del arte contempor\u00e1neo<\/h3>\n\n\n\n<p>De ser como menciona Ehrenberg, que me place, el proceso de creaci\u00f3n pasa, en extremo sintetizado, del esquema tradicional al contempor\u00e1neo:<\/p>\n\n\n\n<ul><li>Tradicional: tengo una disciplina art\u00edstica (materia y recursos formales), \u00bfqu\u00e9 puedo decir con ella?<\/li><li>Contempor\u00e1neo: tengo algo que decir, \u00bfqu\u00e9 materia y recursos formales puedo usar para decirlo?<\/li><\/ul>\n\n\n\n<p>La virtud del arte contempor\u00e1neo reside entonces en saber c\u00f3mo puede responder a la cuesti\u00f3n, \u00bfc\u00f3mo comunico lo que quiero comunicar? Esto del lado del creador.<\/p>\n\n\n\n<p>La virtud del espectador del arte contempor\u00e1neo entonces consiste en responder a \u00bfqu\u00e9 me quiere decir este mensaje (obra de arte contempor\u00e1neo)? <\/p>\n\n\n\n<p>La materia y los recursos determinaron anteriormente qu\u00e9 pertenec\u00eda a una disciplina y con cuanta virtud se apegaba a ello (de nuevo S\u00f3crates, <em>virtud es conocimiento<\/em>), esto, a su vez, determin\u00f3 cu\u00e1n valiosa o virtuosa resultaba una obra. Es valiosa o virtuosa la obra tradicional en medida que conoce el material, lo usa sabiamente, desarrolla recursos compositivos con soltura, etc\u00e9tera.<\/p>\n\n\n\n<p>Ahora, la materia tradicional (palabras, tintas, \u00f3leos, piedras, sonidos, movimientos, etc\u00e9tera) y los recursos tradicionales (simultaneidad, narraci\u00f3n, descripci\u00f3n, representaci\u00f3n, amplificaci\u00f3n, catarsis, expansi\u00f3n, reducci\u00f3n, selecci\u00f3n, etc\u00e9tera\u2026) son meros elementos para articular un mensaje, elementos complejos, s\u00ed, pero propios de un <em>alud de emociones y sensaciones,<\/em> de observaciones m\u00e1s complejas que las determinadas en las palabras y las ideas conocidas.<\/p>\n\n\n\n<p>Dijo Baby, y me place, que <em>exigirle ser bello al arte contempor\u00e1neo es lo m\u00e1s soso que se puede pedir, <\/em>este nuevo paradigma abre las puertas a lo grotesco como balance de lo bello, a lo complejo en balance de lo fluido, a lo doloroso en balance de lo sosegado, y a lo inteligente en balance de un superficial entretenimiento medi\u00e1tico. Si todas las series y pel\u00edculas palomeras son entretenidas, hace falta un actor que traiga balance al mundo, lleg\u00f3 a entender el Hobbit en nuestro podcast del arte.<\/p>\n\n\n\n<p>As\u00ed pues, quisiera elevar las manos en oraci\u00f3n para que la pr\u00f3xima vez que tenga ocasi\u00f3n de contemplar una obra de arte y no le entienda o no me llegue a causar impacto, contenga tu tolete y evite gritar con patetismo &#8220;\u00a1esto no es arte!&#8221; o &#8220;\u00a1esto es hamparte!&#8221; (menudo chiste en una sociedad donde el hampa es problema principal, dijo Baby en el podcast de arte). Prefiero intentar preguntarme &#8220;\u00bfqu\u00e9 me est\u00e1n tratando de comunicar con esta obra?&#8221;. Dialogar y conocer, todo a una palma de distancia.<\/p>\n\n\n\n<p>Ahora que si mi esfuerzo no tuvo ning\u00fan fruto, no me ag\u00fcito. S\u00e9 que la otra parte de la responsabilidad pertenece a quien emite el mensaje y no todas las obras de arte son tan inteligentes como otras, caray, que pasa que los artistas s\u00f3lo son humanos intentando ser dioses, o crear, o criticar algo que podr\u00eda ser distinto, o ense\u00f1ar, para que el <em>kosmos<\/em> de quien observa la obra tome otro orden, y este, a su vez, modifique el <em>kosmos<\/em> donde se halla (entendiendo &#8220;<em>kosmos<\/em>&#8221; como una construcci\u00f3n de orden donde hay caos).<\/p>\n\n\n\n<p>*****<\/p>\n\n\n\n<p>Nota 1: Como algunos sabr\u00e1n, el Santo produce el podcast Migala, pero se ausent\u00f3 para trabajar (?) y tuvimos que grabarlo en mi oficina. En ese sitio hubo m\u00fasica pop toda la noche y entre que pele\u00e1bamos por ajustar la consola y hacer que la llamada con Baby se oyera, no nos cambiamos de sala. Youtube, maldito mil veces, nos baj\u00f3 el podcast por violaci\u00f3n al copyright que rige este mundo. Alg\u00fan d\u00eda lo editar\u00e9 y resubir\u00e9 sin esas pegajosas canciones de fondo, o si no que se muera Jair Bolsonaro.<\/p>\n\n\n\n<p>Nota 2: &#8220;Elogio de la pereza&#8221;, disponible ac\u00e1: <a href=\"http:\/\/sduk.us\/work\/stilnovic.htm\">http:\/\/sduk.us\/work\/stilnovic.htm<\/a>. L\u00e9ase lo dem\u00e1s de sduk.us\/work. Vale la pena.<\/p>\n\n\n\n<p>Nota 3: Ac\u00e1 el ensayo de Ehrenberg, nota a una acci\u00f3n de la que fue protagonista:<\/p>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-image\"><img decoding=\"async\" loading=\"lazy\" width=\"600\" height=\"800\" src=\"https:\/\/migala.mx\/wp-content\/uploads\/2019\/09\/IMG_20190727_181700-600x800.jpg\" alt=\"\" class=\"wp-image-5913\" srcset=\"https:\/\/migala.mx\/wp-content\/uploads\/2019\/09\/IMG_20190727_181700-600x800.jpg 600w, https:\/\/migala.mx\/wp-content\/uploads\/2019\/09\/IMG_20190727_181700-225x300.jpg 225w, https:\/\/migala.mx\/wp-content\/uploads\/2019\/09\/IMG_20190727_181700-768x1024.jpg 768w\" sizes=\"(max-width: 600px) 100vw, 600px\" \/><\/figure>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-image\"><img decoding=\"async\" loading=\"lazy\" width=\"600\" height=\"800\" src=\"https:\/\/migala.mx\/wp-content\/uploads\/2019\/09\/IMG_20190727_181704-600x800.jpg\" alt=\"\" class=\"wp-image-5914\" srcset=\"https:\/\/migala.mx\/wp-content\/uploads\/2019\/09\/IMG_20190727_181704-600x800.jpg 600w, https:\/\/migala.mx\/wp-content\/uploads\/2019\/09\/IMG_20190727_181704-225x300.jpg 225w, https:\/\/migala.mx\/wp-content\/uploads\/2019\/09\/IMG_20190727_181704-768x1024.jpg 768w\" sizes=\"(max-width: 600px) 100vw, 600px\" \/><\/figure>\n<\/span>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>\u00bfDe qu\u00e9 se habl\u00f3 en el desaparecido y podcast de arte de migala? Una gu\u00eda para desaprender el arte contempor\u00e1neo y visitar un museo sin sentir la necesidad de hacerse una autofoto.<\/p>\n","protected":false},"author":2,"featured_media":5916,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":[],"categories":[2],"tags":[386,618,313,639,147,638,641,640,604,605,642,643],"aioseo_notices":[],"jetpack_featured_media_url":"https:\/\/migala.mx\/wp-content\/uploads\/2019\/09\/tostiesquites.png","_links":{"self":[{"href":"https:\/\/migala.mx\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/5911"}],"collection":[{"href":"https:\/\/migala.mx\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/migala.mx\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/migala.mx\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/migala.mx\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=5911"}],"version-history":[{"count":3,"href":"https:\/\/migala.mx\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/5911\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":5917,"href":"https:\/\/migala.mx\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/5911\/revisions\/5917"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/migala.mx\/wp-json\/wp\/v2\/media\/5916"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/migala.mx\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=5911"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/migala.mx\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=5911"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/migala.mx\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=5911"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}